maria d'andrea

Dette projekt omhandler udviklingen af den visuelle kommunikation til Boss Lady – en debatforestilling om magt, køn og lederskab, produceret af Play&Act.

Projektet tager udgangspunkt i forestillingens tema og identitet og omsætter disse til et sammenhængende visuelt udtryk, der fungerer på tværs af forskellige trykte og digitale medier.

Mit arbejde som grafisk designer omfatter udvikling og tilpasning af blandt andet plakat, A5-flyer, program, roll-up og digitale grafiske materialer. Fokus har været på at skabe visuel sammenhæng gennem typografi, komposition, farver, billedbehandling og et tydeligt visuelt hierarki.

Et særligt funktionelt element i layoutet er det bevidst placerede hvide felt. Dette blev udviklet efter kundens ønske og har en konkret praktisk funktion: Her kan kunden efterfølgende placere et klistermærke med dato og spillested for den enkelte forestilling.

Løsningen gør det muligt at producere ét grundlayout, som kan anvendes igen på tværs af forskellige forestillinger. Kunden kan dermed selv tilpasse det trykte materiale til allerede planlagte såvel som fremtidige forestillinger uden at skulle producere et nyt grafisk layout hver gang.

Det hvide felt fungerer derfor ikke blot som negativt rum i kompositionen, men som en bevidst designløsning, der kombinerer visuel balance med fleksibilitet, genanvendelighed og kundens praktiske behov.

En central del af projektet har desuden været at sikre, at det grafiske koncept fungerer på tværs af forskellige formater – fra mindre tryksager til large-format produktion – uden at miste genkendelighed og visuel sammenhæng.

Projektet omfatter derfor både den kreative designproces og den tekniske klargøring til produktion og tryk, herunder arbejde med billedkvalitet, opløsning, dimensioner og tilpasning til de forskellige mediers tekniske krav.

Boss Lady viser dermed, hvordan grafisk design kan forene visuel identitet, kommunikation og konkrete funktionelle behov i en løsning, der samtidig giver kunden mulighed for selvstændigt at genbruge materialet over tid.

SE ALLE GRAFISKE MATERIALE TIL BOSS LADY HER.

DESIGNOPGAVE

Hvordan kan der udvikles et sammenhængende og genkendeligt visuelt udtryk for Boss Lady, som formidler forestillingens tema om magt, køn og lederskab og samtidig fungerer fleksibelt på tværs af forskellige forestillinger, lokationer og trykte og digitale formater?

Projektet undersøger desuden, hvordan typografi, komposition, billedbehandling, visuelle hierarkier og funktionelle designvalg kan skabe en løsning, der både understøtter forestillingens identitet og giver kunden et fleksibelt og genanvendeligt kommunikationsmateriale.

Game Over – Skive for Fred er et tværfagligt kulturprojekt, hvor jeg arbejdede med hele processen fra den første idé til den endelige koncert, videoproduktion og kommunikationskampagne.

Projektet omfattede konceptudvikling, projektplanlægning, koncertproduktion, videoproduktion, grafisk design, marketing og eventorganisation. Min rolle gik derfor på tværs af kreative, kommunikative og organisatoriske opgaver med fokus på at skabe én sammenhængende oplevelse og visuel identitet.

Jeg deltog i udviklingen og planlægningen af koncertens koncept og dramaturgiske struktur samt planlægning af prøveforløb og koordinering mellem de involverede musikere, sangere og samarbejdspartnere.

En central del af projektet var videoproduktionen. Arbejdet omfattede konceptudvikling, planlægning af optagelser, koordinering af produktionen, videoredigering og postproduktion. Videoen blev udviklet som en integreret del af koncertens kunstneriske og visuelle fortælling.

Parallelt udviklede jeg projektets visuelle identitet og komplette grafiske kommunikation. Jeg designede og producerede blandt andet plakater, flyers, brochurer, grafikker til sociale medier, digitale kampagnematerialer, materiale til Infotavlen, billetkommunikation og øvrige visuelle elementer i forbindelse med koncerten.

Designet skulle fungere på tværs af både print, digitale platforme og fysiske kommunikationsflader, samtidig med at typografi, farver, billedsprog og visuel hierarki skabte en tydelig og genkendelig rød tråd gennem hele kampagnen.

Jeg planlagde samtidig projektets marketing- og kommunikationskampagne, herunder hvordan de forskellige grafiske materialer og digitale formater skulle anvendes før koncerten for at skabe synlighed og formidle projektets budskab.

Projektet kulminerede i koncerten Game Over – Skive for Fred, afholdt på FN’s Internationale Fredsdag den 21. september 2026 på Krabbesholm Højskole i Skive.

SE ALLE GRAFISKE MATERIALE TIL GAME OVER – SKIVE FOR FRED HER.

MIN ROLLE

Som Producer og grafisk designer arbejdede jeg med projektet fra koncept til gennemførelse.

Mine opgaver omfattede projekt- og produktionsplanlægning, koncertkoncept, planlægning af prøver, koordinering, videokoncept og optagelsesplanlægning, videoredigering og postproduktion, visuel identitet, grafisk design og printproduktion, marketingkampagne, sociale medier, billetkommunikation samt praktisk organisering og afvikling af koncerten.

Projektet viser min evne til at kombinere project management, graphic design, video production, marketing communication og event production og føre et komplekst kreativt projekt fra idé og planlægning til færdig produktion og offentlig afvikling.

Dette projekt omfatter udviklingen og produktionen af den visuelle kommunikation til Lyden af Historien, en musikalsk teaterproduktion skabt i forbindelse med fejringen af Skives 700-års jubilæum.

Projektet kombinerede musik, teater, lokalhistorie og visuel formidling. Min opgave var at omsætte forestillingens kunstneriske univers til en sammenhængende visuel identitet, der kunne fungere på tværs af forskellige medier og samtidig understøtte kommunikationen før og under forestillingerne.

Arbejdet omfattede grafisk design, layout, printproduktion og digital kommunikation. Den visuelle identitet blev implementeret i forskellige materialer, herunder plakater, postkort, programmateriale, en trykt pixibog samt grafik til digitale platforme og sociale medier.

En væsentlig del af processen var at sikre konsistens mellem de forskellige formater. Typografi, billedmateriale, farver og grafiske elementer skulle skabe en tydelig visuel sammenhæng, samtidig med at hvert produkt skulle fungere i sin egen kontekst – fra små tryksager til større kommunikationsflader og digitale formater.

Projektet krævede desuden tæt koordinering mellem den kunstneriske produktion, kommunikation og de praktiske deadlines frem mod premieren. Det gav mulighed for at arbejde med grafisk design som en integreret del af en større kulturproduktion, hvor design ikke alene fungerer æstetisk, men også som redskab til storytelling, formidling og publikumsengagement.

SE ALLE GRAFISKE MATERIALE TIL LYDEN AF HISTORIEN FOR FRED HER.

MIN ROLLE

Jeg arbejdede som produktionssekretær og grafisk designer og havde ansvar for en række visuelle og kommunikative opgaver i forbindelse med produktionen.

Mit arbejde omfattede udvikling og tilpasning af den visuelle kommunikation, layout, grafisk produktion, klargøring af materialer til print, koordinering med produktionen samt udvikling af indhold til sociale og digitale medier.

Blandt de fysiske materialer blev der produceret 500 postkort og 750 eksemplarer af en pixibog, hvilket også krævede fokus på layout, læsbarhed, produktionskrav og kvalitet i det færdige trykte materiale.

Projektet viser min evne til at kombinere graphic design, print production, visual communication, storytelling og koordinering i en professionel kulturproduktion og føre den visuelle identitet konsekvent fra koncept til færdige digitale og trykte produkter.

DESIGNOPGAVE

Hvordan kan en samlet visuel identitet formidle en musikalsk teaterproduktions historiske og kunstneriske fortælling og samtidig fungere konsekvent på tværs af print, digitale medier og publikumsrettet kommunikation?

Derudover: hvordan kan grafisk design understøtte storytelling og skabe genkendelighed omkring en kulturproduktion, samtidig med at de enkelte materialer tilpasses forskellige målgrupper, formater og kommunikationsbehov?

Dette projekt undersøger, hvordan kunstig intelligens (AI) kan anvendes som analytisk værktøj i multimediedesign med fokus på dokumentanalyse i Empathy-fasen.

Projektet tager udgangspunkt i en case, hvor AI-baserede værktøjer som GPT-modeller og NotebookLM anvendes til at analysere komplekse datasæt bestående af SEO-data, WCAG-evalueringer og webstruktur fra novonordisk.dk.

Formålet er at undersøge, hvordan AI kan reducere tidsforbruget, skabe bedre overblik og understøtte en mere systematisk identifikation af problemer relateret til både søgemaskineoptimering og digital tilgængelighed.

Analysen viser, at AI er særligt effektiv til at identificere mønstre på tværs af store datamængder, eksempelvis manglende alt-tekster, fejl i heading-struktur og brud på WCAG-principper, som ellers er vanskelige at opdage gennem manuel analyse.

Samtidig understreges det, at AI ikke fungerer som en selvstændig beslutningstager, men som et systematisk analyseværktøj, der kræver menneskelig fortolkning og validering for at sikre kvalitet og relevans.

PROBLEMFORMULERING

Hvordan kan brugen af AI-baserede dokumentanalyseværktøjer forbedre multimediadesignerens arbejde i Empathy-fasen ved at reducere tidsforbrug, øge overblik og sikre en mere systematisk identifikation af SEO- og WCAG-relaterede problemer?

Derudover: hvilke tekniske, organisatoriske og dataetiske forudsætninger er nødvendige for at implementere AI ansvarligt i en digital design- og analyseproces?

Læs den fulde rapport her

Dette projekt undersøger, hvordan SEO og digital tilgængelighed efter WCAG 2.1 og 2.2 kan integreres i udviklingen af en moderne digital identitet. Formålet er at udvikle en WordPress-baseret prototype for Novo Nordisk Denmark A/S, som både understøtter virksomhedens visuelle brand og opfylder de juridiske krav i European Accessibility Act (EAA) 2025.

Novo Nordisk Denmark A/S beskæftiger omkring 300 medarbejdere og er derfor omfattet af EAA’s krav om, at digitale løsninger skal leve op til minimum WCAG 2.1 niveau AA. Projektet søger at vise, hvordan SEO-principper og tilgængelighedskrav kan kombineres i én samlet designproces, der styrker både brugeroplevelse, teknisk kvalitet og virksomhedsidentitet.

Du må gerne besøge Novo Nordisk nyt hemmesiden eksempel her: link

PROBLEMFORMULERING

Hvordan kan man udvikle en digital identitet, der samtidig er visuelt konsistent, SEO-optimeret og i overensstemmelse med kravene i Accessibility Act 2025 og WCAG 2.2 – og hvilke design- og kodeprincipper er mest effektive til at forene æstetik, funktionalitet og tilgængelighed?

Læs den fulde rapport her

I dette projekt var målet at skabe en ny virksomhed i Skive, som producerede et specifikt produkt, og at udvikle en effektiv digital strategi til at promovere det.

Du må gerne besøge Celena Konditori hjemmesiden her: link

I dette projekt var målet at skabe en komplet digital løsning for den virkelige virksomhed Kraft Kebab, der kombinerer branding, visuel kommunikation og webfunktionalitet.

Du må gerne besøge KraftKebab hjemmesiden her: link

Endeligt output:

• nyt logo og designmanual
• responsiv WordPress-hjemmeside med interaktiv JavaScript-komponent
• integreret quiz og mobiloptimeret indhold
• rapport struktureret efter Design Thinking-faserne

I dette projekt blev vi bedt om at oprette et bureau bestående af multimediedesignere, hvor vi skulle tage højde for ikke kun det grafiske aspekt, men også de juridiske og koordinerende elementer i virksomhedens arbejde.

Du må gerne besøge SKAOM Media Bureau hjemmesiden her: link

I dette projekt blev vi bedt om at oprette et bureau bestående af multimediedesignere, hvor vi skulle tage højde for ikke kun det grafiske aspekt, men også de juridiske og koordinerende elementer i virksomhedens arbejde.

Du må gerne besøge SKAOM Media Bureau hjemmesiden her: link